世界艺术史上，流派众多。前面我们说过油画家田迎人与意大利巴洛克的奇妙缘分，现在谈一谈她和法国洛可可的亲密交集。说到这互为因果的两种艺术风格，让我们打个形象一点的比喻，如果说巴洛克是戏剧舞台的大幕，那么洛可可就是晚会礼服的蕾丝。前者大开大合，时空交错，热烈紧张、动人心魄；后者细腻雕琢，纤巧精致，柔和安详，悦人眼目。然而，两者的共同点是，都对后世的艺术家们产生巨大的影响。

 

油画家田迎人，对于18世纪起源于法国的洛可可风格很感兴趣，尤其是它从建筑装饰艺术延伸至绘画领域的过程，给后人以跨界移植的成功启示，也深深触动到田画家本人。是的，女士们偏爱曲线阿娜的蕾丝，她们喜欢这种形式繁琐的纹样花饰，无论华丽的蕾丝窗幔还是秀美的蕾丝披肩，而美女画家田迎人则用她纤细的手指、灵动的思绪，为我们绘制出一幅幅具有示范意义的“蕾丝式油画”。例如，她的抽象画《思念》，富于浪漫多情的抛物线，好像有抛不完的绣球似的。思念——是人生的一种奢侈，而富丽繁缛是洛可可的一惯追求，画中着色冷暖适中，明暗相宜，蕴含着几分欢快，几多伤感；再看另一幅作品《缠绕》，吸人眼球的五彩流苏，如同贵妇的首饰步摇，好似大夫的礼冠冕旒，又像是宫灯或锦旗的穗子垂挂……还有《蝶入花丛》中繁华缛草的斑斓，玫瑰的红映衬着宝石的蓝，仿佛管弦乐曲的和声，呈现浓淡与厚薄相间的色彩；更有《蓝粉佳人》里特有的雅致情调，画面优美而神秘，不仅雍容华贵，而且仪态安详，意绪宁静而悠远。应该说，洛可可艺术风格的一大特色，是适于表述男女之间的恋情，扑朔迷离，如幻如梦，就像法国颇有影响力的画家让·安东尼·华多所绘《舟发西苔岛》，将希腊神话中的西苔岛——爱情乐园，刻画成一个世人难以企及的仙境。而田画家的画作《梦中的婚礼》，具有异曲同工之妙，也是把两性相吸的极致用欢快、明艳的色彩渲染，像是觅吻的波斯菊的猩红，湿润而又鲜亮，幽幽的湛蓝预示着甜蜜夜晚的深邃……

 

田画家“蕾丝式油画”的出现，一点儿也不奇怪，早在公元8世纪的唐代，就诞生了具有洛可可风格的诗人白居易，他的《长恨歌》、《琵琶行》极尽典雅华丽、精致细腻、轻快甜腻的艺术特点，甚至带着物质和肉体享受的沉酣，既是“路易十五式”的，也是“唐明皇式”的奢华和讲究。有人说巴洛克宏大庄重，颇有气派；洛可可轻盈俏丽，较为轻飘。尤其是“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝”这几句诗，简直就是在给洛可可艺术做免费广告，而且还是在其问世一千年前。我们民族古典音乐中的一些名曲，像《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《阳春白雪》等，曲调优美，轻盈典雅，巧秀富丽，装饰性强，也属于洛可可式的听觉艺术趣味。再者，宋、元、明、清的江南四大园林——沧浪亭、狮子林、拙政园、留园，应该算是典型的洛可可建筑的华夏样式，那些叠山家的堆砌，亭台楼阁的雕梁画栋，小巧玲珑的月门与花窗，摆放着盆景、石桌、竹椅的天井，无处不显露古代文人雅士的诗情画意，既含蓄蕴藉、清新柔和又带有养尊处优的存在感，雕琢的形式明显却相当优雅得体。是的，无论是色彩还是线条，都做到清爽、明媚，优雅得体，正像我们以上所例举的田画家的每一幅美图，总是让人想到这三个字——“洛可可”。当然，不能说油画家田迎人是专为洛可可艺术风格而生，但是，在她广阔的艺术视野中，在她的目力所及与笔触所至，确有一个鲜明耀眼、活色生香的“贝壳工艺（即洛可可式）”模式。它“像贝壳表面一样闪烁”，却是纯粹属于田画家自己的蕾丝。