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田迎人抽象油画《格里格〈挪威舞曲〉》
作者 彭 俐
田迎人抽象油画《格里格〈挪威舞曲〉》，是用视觉形象构成的无声的音乐。它明显带有一种浪漫而又纯朴的北欧风格，优雅迷人的构图，简洁细腻的线条，瑰丽缤纷的色彩，鲜亮通透的光泽，使人想起挪威第二大城市卑尔根三月的街市和花园，那些格里格小时候和伙伴们玩耍的地方。格里格用乐曲赞美他可爱的故乡，田迎人用图画表达对旅游目的地——欧洲文化之都乃至世界的观感和关爱。正像高纬度寒冷地带的人们喜欢暖色，无论奥斯陆、斯德哥尔摩，还是赫尔辛基、哥本哈根、雷克雅未克，都将城市建筑搞得好似儿童彩色积木的拼搭，而质朴温厚、童心未泯正是这一地域的特征。或许是由于斯堪的纳维亚半岛靠近北极，漫长的极昼、极夜的自然环境，使那里的人们生活节奏缓慢，世俗的欲望有所节制，性格也较为单纯、沉静，从而对艺术的追求更加趋向天然趣味、温馨情调与极简个性，而所有这些都在田迎人的画作中得到全方位的展示，并且能够让我们在美妙的视觉享受中感受听觉的欢快记忆……
举世闻名的19世纪音乐家格里格的管弦乐曲《挪威舞曲》，优美悦耳，节奏明快，轻松、安详的曲调不乏热烈的激情，使人想见广袤田野中自然风光的旖旎，又仿佛在沉醉中聆听着千万种花语，柔声赞颂着春天蓬勃的生机和人生色彩的绚丽……正如音乐是一种抽象艺术形式一样，抽象油画也同样不能做太过具象的表白。然而，作为空间艺术的绘画，却多少可以弥补作为时间艺术的音乐之不足，那就是由色彩与线条的铺陈所营造的鲜活意境，说是一种艺术升华而成的灵妙仙境也贴切。总之，它让我们在惊奇地喊一声“哇塞”之后，就不错眼珠儿地端详，那是一种蝶入花丛的欢悦、狂喜，抖动着轻盈透明的羽翼，飞来飞去，这里停一停，那里站一站，前后左右，远近高低，都要细细的观摩、品鉴，就像人们所佩服的专门从事艺术品收藏的行家里手一样，非常懂得这一幅画中丰富的内涵和深微的奥妙。色彩，就是音乐；线条，就是舞蹈。格里格可以不是田迎人，但是田迎人却可以是格里格，因为他的曲谱正在用她的色谱来替代，或者说诠释和演绎。尽管没有管弦乐器和演奏师们的参与，但是丝毫也不影响“演出”的最佳效果，毕竟眼睛代替耳朵来欣赏，比之耳朵代替眼睛来愉悦，好像更加直接，也简单和方便一些。或许是这样的吧，你一定已经有所体会。
既然音乐和绘画，两者都属于尊贵的艺术，所谓“帝王式”的艺术，那么其受众也应该是一个高尚的群体。古希腊哲学家柏拉图曾说：“最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐”。在这一点上，作曲家格里格和油画家田迎人的艺术创作目的和原则，显然是一致的，不谋而合。是的，最值得尊敬的人，这幅用古典乐曲命名的抽象油画是献给你的！
责任编辑：侯淑丽 | 
