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大美国墨智说春雨
智说春雨：细说艺术人生感悟：
知我者，唯我也。那就自当自画自论，旨在理顺一下对艺术认识和创作心得和感受，探求心路历程得失，堪当为开启艺术方向指引和导航。
艺术品创作者和鉴赏者，首先应分清何谓创作，可调，创作。这实在关乎艺术品质高低，创作者，以少根基，缺功力者居多，其中拍脑门想出的作法及派别。其中不乏借用材料和工具制造别人未见的效果图，制造异端，有时因为艺术含量低，男女老幼都能作。再现者，固守某家笔势，章法跳不出别人窠臼。创作者，内含有传统精神气质。外象具有开辟未有之先河。当然，创作者最珍贵。
创作若想达到上乘效果，还应受各种条件约束。想突破束缚成创作就如带着镣铐跳舞极难把握发挥达到自由王国。创作者，努力让专家行家点头，观众欢迎。前提条件是，功力，风格，审美性，影响力。如果上面的词语前加上定语，那就是，具有较强的表现功力强烈的个人风格艺术语言有一定的美感，使人视觉上享受其味。具有一定的社会影响力。这些条件叠加一起,考量其创作者的要求就相当高了。做到恰到好处，可能万里挑一都不止。
道理易懂，知行合一难，要弥补调整各种不足。摆脱师承影子，寻找自我。行家的眼光最难满足。他们会把你的作品，用古今中外经典对照衡量。
有人这样说，百分之七八十画者知道应画什么。百分之七八知道怎么画，百分之二三知道为什么画。我曾细心研究，大多数画者，终其大半生对布局，虚实，章法等，没有理出头绪。搞艺术，需要好而且准确的直觉。有较强造型能力只是基础。造型感觉和意识更重要。功力的培养是多方位的，准确性是首要的，但还要会适当变形夸张，书与画的创作关系摆正，其他姊妹艺术互补，都应算作功力范围内。艺术创作风格是不断完善的过程。
多年前，我曾苦恼如何摆脱单一师承笔路，解决这课题用了漫长十几年。后来又苦恼手法单一问题。艺术创作离不开形于色，解决形，离不开传统笔性，从宋元至今可供学习的很多，解决色彩表达，从国外艺术和石窟壁画可学习的也很多，比如印象派和后印象派，点彩，色彩构成等等。这样，溶通的空间就大了。那要看个人的悟性到不到位。
我见过许多曾名震一时的画家。眼见六七十岁，甚至七八十岁了。还停留在五十岁创作水准和面目公式里。画油了。摆脱不出来，长期守着那点一亩三分地。其实，能否跳出这宿命，是绝大多数画家应解决的课程。黄宾虹的画风及笔路多变，时而细腻，时而粗放，因为他临习的古画面广博。笔路自然广。再加上他对工具材抖研究，甚至能自制，比如墨。
他的作品分得清不同年代，这种例子还能在中外大师中能找出。
艺术作品一经产生，早晚要面世。能否使人按受，这要考验作品是否有审美性。不同艺术家其作品，有外向性和内向性划分。齐白石的画受欢迎面广。吴昌硕的画欢迎面窄些。
艺术作品也存在超前现象，就是当世人或当时人不一定按受。
好作品早晚会让人接受。上述三条件过硬，社会影响力是早晚的事。创作最终要塑造完美之意境，使之悠远而深厚的是超越炫技以上的大道。寻求强烈的具有个人鲜明的迹象。这应是每位有志之士毕生追求和完善的课题。
我近几年努力将自由书写性与块面具象性结合，笔墨塑造厚重与色彩塑造丰实结合。挖掘宣纸的承载能力，并且寻找不同材料的性能，有时要亲自动手改变材抖或修裁工具。这种种做法最终目的是完善画面。
最近两年，我不再专以燕山太行为母本创作，曾经一度研究不同地区地域山脉形成，以及对石形成基因感兴趣，甚至不同国家的山脉，也会着迷细看，为的是抽象出我想要表达肌理和皴法。那些飘荡的流云，来复曲折的河流，奔腾急湍的浪花，趋动波滚的飞沙，墙上的藤萝和杂草，都会留心细看。过去贯以表现的城堡和山体，我有时作系列变体形式探索，有些作品是写生后再加工，也有些是客串意临心中的经典。创作应先求异，再力求精。求新立异风格难，求异再求精致或成范典更难。一个人终其一生画不出几幅好画。
艺术创作最主要表达自我生命方式。从这个角度看，表现什么都可以。关键是选择的题材应是自己最熟悉且研究透彻的。你的历程，学识，思想，性格，都或多或少展露闪烁与作品之中。
艺术是自然与人心相乘。是把自然万物吸纳，反刍加工的过程。是内心的反照。是心灵隐情外化，物化。唯有此，艺术品才会有艺术感。如此说来，艺术创作之路漫长而艰难，那么，艺术创作无限。
智说春雨：山水画在中国的传统绘画领域中占有非常重要的位置。它在人的精神生活中成为一种独立的审美对象而超越人与自然的物质依赖关系，这种“形而上”的品格的形成，是画家外师造化、中得心源的结果。
每一位画家都有自己所熟悉的创作内容和惯有的表现形式以及绘画语言。这便成为画家个体区别他人之所在。画家赵春雨生于冀东之地，他家乡北去不远便是连绵的燕山，经过多年的写生、观察，与大山对话、冥思遐想，再经过长年累月体悟，那里的山体、树木、溪流、牛羊、村庄……都逐渐成为他笔下形象。
通观赵春雨的写意山水，是一个从传统到写生，再到创作的水墨文本。生动的山水意象、丰富的笔墨语言、暗含神韵的点、线、墨、色等，都保持着源于自然体验与感受而来的生动与风骨，都体现出绘画传统对画家的艺术滋养与陶冶。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。他的山水从某种意义上说，不仅是对自然物象的表现，更有他的人生观，所以又超越了现实的境况，带人进入一个用精神构筑的山水世界。他作画不但勤奋而且善于思索。对很多流派的得失，择善而从，变他法为我法。在创作上，他主张以小似求大不似，不做自然的奴隶，而是以心灵化合自然，重组画面的景象之美。“扫千里于咫尺，写万趣于笔下”于笔墨放纵、挥扫之外愈见意象之精微，逐渐形成浑厚苍茫，古朴雄秀之画风。
“圣者含道映物，贤者澄怀味象”赵春雨将山水画创作看作是对“道”的澄澈观照，故以一种虚静澄明之心，以及对生命和自然的体悟，通融苍茫的宇宙意象，画境给人一种平和、空灵、自然、雅逸的感觉。春雨为人平和敦厚，谦逊悦人，又深味“不知如何用意乃为写意”之要旨，勤于耕耘，敏悟精进。他想尽可能再去饱游饫看，遍揽湖山胜迹，窥天地之生机，累积神奇，以壮胸襟，做好师造化的功课，同时他亦将“隐遁山林”潜心传统，转益多师，逐步完善表现形式风格。祝愿春雨老师的艺术之路越走越远！！
赵老师为人平和敦厚，谦逊近人，又深味艺术乃自然与心灵相乘之道。
勤于耕耘精进，他想再尽可能去挖掘属于自己的笔墨符号，强化完善形式风格。艺术创作方向大致分几种，即表现什么，如何表现，为什么表现，给什么人看。找到适合自己表现的题材，从中抽取自己所要的笔墨迹象，布局构置的要领属在各人心中领悟范畴，艺术表现最终是自我写照，有一定观众心理接受，将会推动并校正前者的发展。这是审美的大范围。
从他展示的作品看出，题材和形式不断推陈出新，来自于对自然物象的敏锐观察力和表现力度，更是对艺术深层之道的修悟，更折射出其为人为艺胸襟之广，格局之宽，视野之深。在艺术深水区，仅靠摸着石头试探是不行的，必须通晓水性。从艺与搞科研规律相通，只有极少数人可登至峰顶，谨以此祝赵老师的艺术之路越走越精彩！
对话伯格：
伯格：刚才在你的画室看了你的不少近期之作，对比之前的画册，感觉到十几年来的不少的跨度和变化，创作思路发生着很大改变。我本人对艺术类的表达形式很敏感。这次，请你多谈谈。
春雨：我的绘画创作大致可分三个阶段，模仿期，风格初探期，风格变化期。
伯格：请详细讲一下每个时期的艺术探究和转折，受什么因素影响而导致的？
春雨：我的模仿期是在2000年前后，那时候只努力着对笔墨基础的掌握上下功夫，这时候东学西看转益多师，但是从创作面貌上看，总离不开某位老师的影子，这个问题困扰我很长一段时间，我自我觉醒并意识到，只有在艺术上具有个人面目，才算艺术的成熟。
这时期我着力研究艺术史，古今中外都看，同时在理论深入学习，记得先着手石涛话语录，也有山水大家们的创作心得，李可染，陆俨少，钱松岩等等。从一个个具体案例着眼，再从自然山川物象当中写生，观察抽离出自己想要的皴法画法，寻找并整理汇总到自己的表现体系里。艺术创作最关键是其中有我，有了自我的面目存在，才能立住脚。
伯格：有了自己面目，为何还要有风格变化期？
春雨：做事情要讲究简易不易和变易，搞艺术也是这样，艺术创作要有变化，这是简易，艺术之中，始终要有自我，这是不易，不同时期有不同的认识，不同地域要有不同的表现，这就是变易，有了自己的面目，难能可贵，但是长期保持一个面目就成了公式程式化。这个问题困扰着很多从艺者，也是千百年来艺术家共同的死结，保持不容易，突破更难，有了面目，不断锤炼，使之更加熟练，更加成熟，在此基础上，再有突破就非常之难，要有一定的勇气和才气才能变异而成。好多艺术家到晚年进行衰年变法，其原因就在此。
伯格：是的，这个问题的确存在，搞艺术要有自觉性，更要有智慧，这的确不是一句话就能说明白的，请从微观和宏观上再详细谈一下这个问题。
春雨：这么一说，就涉及到了艺术的深层次问题，有重要的学术问题，从宏观和战略角度上把握整体的视觉效果，以阴阳的角度去把控，表现与再现，抽象与具象，虚与实，有形无形，有色与无色等诸因素。微观上着眼入手，一段时间的画，充实丰满的效果，换一个时间就可能画简约或简练的东西，有时候，抽象的因素占画面的大部分，具象的因素占小部分，也许有时候，反过来。有的画面色彩丰富斑斓，有的画面追求淡雅平静。其实，艺术的天地很宽广，就在于艺术家能否有智慧去感悟和创造。
伯格：你的这个说法有意思，简单说就是道和术，搞艺术知行合一很难，请还是说说你自己的绘画。
春雨：把书法的线条运用其中，魏碑，篆书，隶书，行草用笔大不相同，把这些用到画中，作为内核支撑，耐看的东西就多而充分，否则只有其表无论怎么热闹？还是留不住不耐看。没有艺术含量的支撑，是说服不了人的，搞艺术，同行和普通观众的眼光都要照顾到。
伯格：书画同源，这是个老生常谈的问题，也是个难以解决的问题，你的画室有不少的书法习作，看得出来，你对书法有一定的研究和认识，书法对你的绘画创作有不少的帮助吧？
春雨：是的，七分画三分书七分书三分画。这是个辨证命题，这话说起来容易，要真做，就很难了。画法上，我从诸家身上找灵感，这些诸家包括古代的，中国的，还有国外的，从荆关董巨宋元四家，清四僧，到近现代的中外各大家，都要看，都要学，学习他们的理念，把控画面的意识，编织画面色彩构成，新材料的采纳和运用，还要从造型能力，造型观念，造型意识，造型感觉上做自我训练。没有三眠三起抽筋折骨的刻苦训练，是出不来的。
伯格：今天与你的谈话，触及到了很多的话题，大都是学术类的，很有意思，我觉得每一个话题都能写成一长篇文章。
春雨：与你谈话，让我又从理论上，思考一些问题，也是一次学习和总结，谢谢你。
智说春雨：
意写人文自然景观。
我的同市老乡赵春雨小弟，近年来接连创作了带有人文景观的画作，他在这类题材的表现上，开掘颇深，
给人以深刻印象。这批画，兼具写生和造境两种手法，以写生为基本素材，再加以概括，整合，重构。他把具备历史，人文，社会生活各方面印记的各类遗迹，建筑,部落，包括长城垛口，烽火台，碉堡，
古代商旅集散地遗存等景观，作为描写刻画的主要对象，又将这些饱含历史人文精神的遗迹置于宏伟壮阔的自然景观背景之中，使得有限的画面更有深远的意境，让人引起对历史，自然，人生的无限遐想和反思，
有一种哲理性的美学意蕴。他继承了宋元先贤诸家的创作精神，以自然物象为载体，进行主观化合。作品多取全景式，大开大合，大山大水。
近看质感坚实，远看气势撼人。造境写景并不囿于实景描绘，而是重新置阵布势，使画面容量更大，信息量更多，内容更丰富。形态上是山体肌理，本质上是个人笔墨迹象，这是心智的呈现。既不拘于临摹，又不拘于写生。而是将客观物象中合理形态组合，排列，穿插，变形，夸张。
以画面需要为上，强化画中找“我”，有“我”，存“我”。比如《黄河两岸渡春秋》，他把长城和黄河组合布置在一起，使长城和黄河互相印证，暗示着民族的繁衍生息与山河的沧桑变迁。在具体的画法上，他以屈铁盘丝般的线条勾勒山石轮廓，并以乱麻折带加上大小斧劈，并注入金错刀皴和大小各异的散点来丰富浑沦画面，展示不同山体气势及性质，又不失温润灵动之气。艺术创作之途任重道远，“夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少。”能够触及高层次艺术探索，此是正道难途，我为春雨小弟的精神追求由衷的喜悦。
以上多由北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系教授，博士生导师，中国美术家协会美术教育委员会委员，北京市文艺评论家协会理事王贵胜老师对春雨老师的点评。
网络作家良杰独家专访点评：
春雨，即中国美术家协会员，国礼艺术家，中国书画家协会副会长赵春雨，河北乐亭人，现居北京。1992年毕业于河北师范大学美术系。他擅长山水画，并兼作人物、水彩。多次参加全国美术大展并获奖，作品先后曾于中国美术馆、炎黄美术馆、军事博物馆等地展出，并被收入多部专业典集、画册，多幅作品被一些大学、政府等多家机构收藏。作品、个人学术论文先后发表在《中国书画报》、《羲之书画报》、《中国教育报》、《中国美术教育》、《美术大观》、《时代美术报》、《书画导报》、《人民教育》、《人民日报》（海外版）等报刊上。
以大美国墨，智说春雨，对赵春雨老师进行全方位科学解读和专题报道，笔者由此想法已经很久了。首先，我来向大家说一说我的报道选题和我的宣传思路：
对中国书画家的宣传与报道，是我几十年来一直研究并期望突破的一个文化课题。三贴近，贴近实际、贴近生活、贴近群众。一直是我坚持并倡导的创作思想。
大美国墨，我的选题思路是：用宏大的宣传画面和艺术手段，来深挖成长中的中国书画家故事，我们选择的艺术家，均来自各条文化艺术战线上的代表性领军人物。
智说春雨的系列宣传策划与报道，首先得到了业界媒体同行以及专家学者的大力支持。很多同志为了编写此稿，加班加点放弃了一家人团聚的机会，此稿的问世，也可以说是我和我的良师益友们2023年的开篇巨作。
我衷心的希望，在新的一年里，我们以更多的宣传和优质服务回报全国的中国书画家朋友们。学习中大胆创新，打破旧有的名家传记宣传报道模式，以清晰的思路和艺术脉搏，客观全面了解报道中国书画家队伍，我们每天学习在路上。
具有独立创作思想和旗帜鲜明个性，社会需要很多像春雨老师这样具有大爱无疆情怀的国礼艺术家。艺术发展的道路，是要靠无数青年才俊，在不断学习中，敢于实践，敢于释疑，以大无畏创新求变的过程，在文化传承中努力向前推进的。在一定程度上，春雨老师的国画创作水平已经有了一定高度了，但是，他仍然在继续学习中不断追求完美。
成功，就是站在巨人的肩膀上，继续登高和远望。生活中，春雨老师是一位行事作风非常低调的人。即使走上了领导工作岗位，到基层调研，他经常告诉身边的同志，我们是人民的服务员，我们是来了解人民群众的实际需求的，大家不仅仅要认真听取大家的意见，还要接受人民群众的监督和批评，当好人民的公仆。
在一次艺术交流会上，一位书画家现场抱怨，基层人民群众给的劳动报酬太低，不愿现场参加劳动。春雨老师劝解大家说，什么是人民艺术家，就是党和人民群众需要，我们就要在当地政府的引导下，无条件服从，全心全意为人服务。
长期以来，因为工作的原因，近年来，春雨老师身兼数职，并以工作繁忙为由数次拒绝媒体的采访。他常说，要把更多宣传和报道机会留给年轻人，并率先垂范。
文化传承是一项长期艰苦奋斗的工作，很多同志不愿意下基层，而春雨老师却坚持长期工作调研到基层。创新发展，一种责任和担当叫不忘初心。天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。春雨老师是从基层通过自学和艰苦努力，来到北京发展卓有成就的人民艺术家。成功成名后的他，经常将自己学习过的书籍报纸教材，赠送给那些渴望学习进步的年轻书画家们。在文化传承中，他不断勉励大家要相信自己，并一定要努力学习。做一个自立自强的人，品德高尚的人，无愧于人民艺术家的光荣称号，国礼艺术家的社会荣誉。每天，春雨老师都在以自己的实际行动鼓励和鞭策着我们砥砺奋进勇敢前行。（网络作家良杰综合专家名家学者点评完成此稿，并代表赵春雨先生，特对本文做出贡献的所有作者一并致谢）
责任编辑：侯淑丽 | 
