油画家田迎人：黑白油画第一人

作者 彭 俐

世上油画家虽然很多，但擅长使用黑白两色的却很少，田迎人在这个领域堪称第一人。

 

只有敢于素面朝天的美人，才能够抖落一身艳丽的修饰；惟有质朴无华的油画家，才喜欢选择不假鲜明色彩的画法。如果说田画家一二十年仍然穿着那几件旧时装，你大概不会相信，但那是事实，尽管她给人的感觉总是衣着时尚，优雅，得体。她的最大特点是不去费心打扮自己，最不愿逛商店、卖衣服、照镜子，却把所有的注意力和精力都用来作画。因为她具有这种非同寻常的个性和习惯，方能像一位魔术师一样掌控着画笔，仅仅用两种简简单单的黑白纯色，创造出一个属于她自己的“黑白世界”，那样的梦幻离奇，又无比的神秘诱人。

必须承认，正像黑白影片只能在电影资料馆里观摩一样，较之随处可见的彩色油画，人们欣赏黑白油画的机会并不多。于是田画家的此类作品就更显得“另类”，从而带给人极大的新鲜感，并唤起一种艺术审美的好奇心。在她伴随着画室的背景音乐，描绘出抒情诗一般令人伤感的《淋湿的记忆》之前，我们的记忆中找不到这样催人泪下的画稿，只是偶尔聆听过三角钢琴黑白琴键所弹奏的乐章，如贝多芬的名曲《月光曲》和巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》。在女性画家所特有的精致又细腻的笔下，森林间朦胧的雾气和别墅前缥缈的雨滴，仿佛在我们的身边飘过一样的真切，而那深沉的忧郁和哀怨则更加感人。凝望着这幅感人的作品，正像与画家的眸子对视一样，你会感到一种诚挚、朴素、率真与恬静。同样，在她作为周游世界的画家，刻画出五大洲旅游胜地《罗马礼拜日》、《约塞米蒂之吻》、《格陵兰风光》、《伦敦塔桥的幻影》、《雅典晒透的凉棚》、《新西兰奥克兰野趣》之前，我们也看不到美丽风景画的画廊里，有这么多在画布上勾勒的具有历史感的“黑白影像”，或笔触温馨，或情感浪漫，或构思奇特，或意境高远，然而却是一致的使人身临其境，流连忘返。当然，在她以生于兹、长于兹的身份，创作出“老北京黑白油画系列”以前，我们更是无从得见——这些铭刻着北京历史符号、中国文化元素的生动画面，闻得到《小院咖啡》飘香，感受到《老房子》亲切，惊艳于《什刹海》荷花，回想起《胡同口》往事，更留恋《银锭桥》夜月，仰望那《儿时的鼓楼》巍峨……田画家曾经在四九城中走街串巷地采风，细数宫殿檐脊兽和王府的门簪，端详大杂院民宅房顶的枯草和墙角废弃的花盆……用她那温情脉脉的画笔，为我们讲述了一个个鲜活的胡同故事。这些故事的神秘感和带入感，让人无法拒绝。

 

应该说，田画家的黑白油画风格独特，自成一体，既有纯熟的艺术技巧，又有深刻的文化内涵，其题材之多样、表现力之丰富，感染力之强烈，影响力之巨大，已经成为油画界的一种引人注目的现象，值得在学术和理论的层面加以研究和探讨。