我曾问油画家田迎人：“谁人最爱抽象画？”

 

她略加思索后，很肯定地回答：“一定是那些爱幻想的人！”

——是的。抽象画，作为一种形式感极强、实物性不再的绘画艺术，也被称为“心像艺术”，它用极不规则的色彩和线条，为我们描绘奇妙无比的梦幻的样子。我们都知道，梦幻没有一个确定或者固有的形貌，于是抽象画也没有可供复制的模子，变化无穷就是它固定不变的本质和魅力，而特殊性和稀有性就是它立身的根性和属性。

事实上，那些在现实生活中个性很强、不拘一格、敢于冒险、追求时尚的年轻人，以及拥有跨国界求学、跨文化研究或跨行业历练的盛年人，还有一生成就非凡、睿智通达、涵容大气的老年人，似乎更能接受抽象画，就像他们更愿意接纳世上的新鲜事物一样。的确，许多人喜欢田画家的抽象画作品，例如具有夏夜牛奶路（milky way）意象的《天使之门》、暗含宇宙混沌不可言喻的《魅》、不乏生命原始冲动意味的《美丽的陷阱》、昭示人体染色体神奇奥秘的《23号》、描述人类史前文明遗迹的《亚特兰蒂斯》、讲述垂直向上人生哲理的《在路上〉……毋宁说，这里的每一件抽象画的具象化名称，都是一个导游意义上的审美引领，毕竟抽象作品之主题、喻意、内涵、象征的不确定性，为其提供了观赏与解读的诸多可能性，那巨大的独自鉴赏、独特发现的快感和享受，只有每一位自主、能动的绘画观赏者心知肚明……

 

抽象画，是一个通途明亮的玻璃房子，是一个不设任何障碍的开放空间。它本身在无遮无拦的天地里绚丽缤纷地绽放，传递给人们的也是无拘无束、四通八达的符号和信息。它是宇宙洪荒、万物之始，你是智能终端，万念生发；它只重表现却不做任何说明，你也只是品读而无须详细解释。一个人只能清晰地描述他的梦境，却不能清楚地解梦。人，不能说明白生命的意义，抽象画的价值在于给意义以生命。那些看惯了身边一个个实打实的物件的人，恐怕一下子很难面对一幅不告诉你它为何物、所言何意、所做何为的抽象画，然而，对于色彩和线条以及构图的敏感，却使人们产生真切的审美触动和生命体验，甚至能通过画面听到有机体脉搏在跳动，乃至心灵的律动……实物画是生活，抽象画是哲学。从烟火气的日常生活到书卷气的深奥哲学的距离，就是一幅实物画到抽象画的距离。难道画家看似随便的涂涂抹抹就能抵达“形而上”吗，是的，“行而上”就是色彩和线条的无声而有形的语言，是你的母语和外语之外的第三种语言。

 

田画家最陶醉于抽象画的创作，确切地说，是抽象画带给她童年的快乐，那是一种任性发挥、不拘行迹的玩耍，是孩子们的特权，也是艺术家的专利。她小时候，喜欢用双腿把自己吊在一个铁架子上，倒立着看路上的行人，觉得他们的形状都好可笑，个个像身子与脑袋不成比例的木偶……猛然间，看到妈妈下班回来了，就慌慌张张地爬下来，跑回家去。抽象画就是“大孩子”的游戏，是颇费思考和琢磨的“智力游戏”。田画家认为，抽象艺术形式和表现主义的特点就在于超越，凡是有形的物体都是有局限的，惟有无形之物才是超越局限的。有的外国收藏家见到她的抽象作品《钢琴协奏曲》（之一、之二），误认作表现主义大师波洛克的手笔，被告知“这是中国女油画家田迎人的大作”。人人都有思维，思维是确切的存在，但是谁能够告诉你思维的形状，并且精确地描画出它的形态呢。油画家田迎人尝试着为人类的思想画像，为思想画像的人先要成为思想者，正像后人评价18-19世纪西班牙画家戈雅时所说：“（其）画似乎是用思想绘成的”。

 

那么，谁人最爱抽象画？

 

9 7 3 1 2 4 8 :