一位油画家为其造型艺术而研究色彩，正如一位小说家为其文学艺术琢磨语言。从某种程度上说，色彩就是造型语言，语言也是文学色彩，两者都是不同门类却同样重要的艺术家的看家本领，敷衍不了，马虎不得。在此，我们想说的是，油画家田迎人对于色彩的超常感觉与奇特天赋，她的作品呈现给世人以梦幻一般的色调，绚丽迷人，就像是一个外星人在描绘他眼里五颜六色的地球村。是的，我们心目中的色彩女王仿佛从天而降，她带着自己身上特有的《魅》，穿越《天使之门》，仔细翻看《世界地图》，生动讲述《海底见闻》，时而《漫步在莎莉花园》，时而跳起《叶子上的舞蹈》，时而肩披那艳丽的《丝巾》，时而弹奏《G弦上的咏叹调》……她让颜色像音符一样排列在一起，带着伟大音乐家的激情谱曲，又使色块变成词汇精妙地串联铺陈，吟咏着不朽诗人的瑰丽诗篇。没有光，就没有色，她的眸子是最敏感、精密的仪器——感光器，牛顿用多棱镜分解了太阳光，她让七色光成为自己点染的魔杖；没有形，色就无所附着，她将孟塞尔颜色系统中的色度、纯度、明度，演绎为纯粹个人的绘画风度。很难想像，她是怎么在其“黑白油画”中轻松自如地区分、过渡，从黑色到白色“11个感觉上等距离的灰度等级”的。我们也实在想不出，如果不是上帝在密室里专门为她调配出最佳效果的颜料，那么又是谁能够把颜色制剂的秘方向她亲自传授呢。没有人能够传授什么艺术的真经，惟有你自己的内心是一个储藏宝物的天廷。

 

    田画家强调人群中存在一种细微的“色彩差异化”，她说：“尽管我们人人都有一双眼睛，但是我们每个人眼里的色彩不尽相同。同样一种颜色在不同的视网膜、不同的感光细胞中，会呈现出不一样的光和色”。事实上，在中央美术学院油画系研究生班上，她画出的色彩总是比别人要鲜艳、浓烈、刺激一些，这大概是她对颜色的感受和理解与众不同，有人说这是眼睛对电磁波敏感程度不同，也许是吧。每一位油画家对颜色都有自己的偏爱，梵高喜欢使用黄、蓝、红、绿，莫奈惯用蓝、紫、橙、黄，马奈更多选择了黑、灰，柯罗善于涂抹青绿、浅褐；蒙特里安则以红、黄、蓝而著称……众所周知，提香曾发明了“提香红”，莫兰迪痴迷其“莫兰迪灰”，毕加索一度非常沉湎“普鲁士蓝”……田迎人则更加钟爱看上去鲜亮、温暖、欢快的橘黄，那是亚麻布上浸透松节油的橘黄，仿佛闪烁金粉的月光，又似滴着蜂蜜一般丝线的太阳……为什么不呢，她本人和她的油画作品永远带着笑靥，面对着你，像多年的朋友一样。

 

    当历代大师谈到色彩的时候，都无一例外地强调个性。高更说“色彩是思想的结果，而不是观察的结果”；马蒂斯说“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要”；康定斯基也说“色彩中有音乐抑或是感情的侧面”；赵无极则说“画画不要自己限制自己，不要说这里应该是什么颜色，颜色本身没有好坏之分，问题是你怎样处理”……以上这些见解与田画家不谋而合，而她本人的看法更具有21世纪的现代感：“色彩的运用纯粹是个人行为，无须模仿，不可复制，就像一个画家留在画布上的生命密码——DNA，永久地证明一个独特生命的存在”。——是的，艺术家的生命凭借其艺术作品而不朽，抵达永恒。

    有诗《色彩女王——献给油画家田迎人》为证：

 

责任编辑：侯淑丽