都说女人是水做的，而意大利的威尼斯是天下第一水城，那么美女油画家田迎人钟情于偏爱女性题材的“威尼斯画派”，也就自然而然地“水”到渠成。真正让我们领略什么是——“因水而生，因水而美，因水而兴”。

从艺术风格看，16世纪的“威尼斯画派”非常性感、诗意、艳丽、柔和、细腻，属于典型的“阴柔”一派，如果文艺复兴时期有阳刚一派作对称的话，可惜没有。或许，17世纪的巴洛克艺术可以用“阳刚”一词来形容，有人把它的宏伟、豪华、激情、动感、奔放，解释为一种极端男性化的风格。有趣的是，当我们欣赏和谈论田画家的艺术风格时，会发现她的风景油画、抽象油画和黑白油画，呈现出一种“阴柔”与“阳刚”并峙的局面，体现了人类此一半和另一半和睦相处的可能性。她的代表作《天使之门》，是得到艺术女神缪斯秘籍的证据，更是圣洁女性审美理想的一种极至，但是你又不能不说它那流淌在“牛奶路”上的宇宙意识，不是最最具有男子气概的一种宣泄和表达。同样的情形出现在她的另一幅抽象油画《魅》中，“魅”是女性的专有名词，人间尤物的代称，然而，我们从画面的布局和气势上看，却明显带有雄浑、壮阔的格调。

我们应该授予“威尼斯画派”一顶惟美主义的桂冠，她上承佛罗伦萨画派的浩荡余波，下启巴洛克艺术的涓涓源头，身上披着半透明的神秘主义的面纱，满脑子都是享乐主义的食色，双眸凝视着大自然优美的风景，其衣着服饰的色彩绚丽辉煌，内心则怀着人文主义的理性和仁慈。这一画派的两位代表人物都是威尼斯人，一位是乔尔乔内（1477年-1510年），被誉为“架上画的先行者”；另一位是提香（1490年-1576年），被同代人称作“群星中的太阳”。他们对后世画家的影响巨大，在色彩上大胆创新，在风格中生动明快，率先将人物背景的风景比例加大，预示着“风景画”作为骄子的诞生。当然，值得一提的是，佛罗伦萨城市的一度衰落与威尼斯水城的繁盛崛起，造成大批艺术人才像候鸟一样地迁徙，纷纷在更加自由、开放、祥和的水城落户，也是“威尼斯画派”得以兴起的一个重要环境因素。

话说乔尔乔内的代表作《暴风雨》、《三位博士》和《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》（一说提香所画），具有抒情诗一般的意境，兼顾神的肃穆和人的鲜活，这正是文艺复兴核心理念——由神为中心向人为中心过渡的写照。乔尔乔内与其他画家不同，他不愿在画作上署名，正像他的作品隐姓埋名一样，他本人也被后世称为“神秘画家”。只是非常遗憾，一代大师不幸死于瘟疫，年仅33岁。他的功绩显赫在于其作品《暴风雨》，被公认为欧洲艺术史上第一幅风景画杰作，画面中左侧右侧的两个人物，分别是持矛的卫士和哺乳的裸女，天空的乌云有闪电的划痕，苍翠的树木在风中婆娑，一湾清溪正在缓缓地流淌……这幅画给人突出的印象是，人物被当作风景的装饰而存在，在此之前的绘画正好相反，自然景物被当作人物的衬托。我们似乎可以这样说，在早期肖像画盛行的时代，“天地是人的背景”；而在风景画兴起的岁月，“人是天地的陪衬”。值得思考的问题是，一幅风景画中要不要出现人物？如果出现人物的话，他会不会喧宾夺主？我们看看油画家田迎人是怎么处理这层关系的，她的方法很简单，正所谓“天人合一”，把人物虚化为景致，把景色鲜活为生命，其风景油画《智利的休闲海岸》、黑白油画《雅典晒透的凉棚》和《圣保罗之夜》等都是采用这种经营策略。

 

乔尔乔内正好比提香小一轮，两人年龄差12岁，是要好的师兄弟，也是亲密的朋友，曾经长期在一起合作，一同从事室内的壁画创作。他们两人共同绘制的绝世作品《沉睡的维纳斯》（1510年），应该是同类题材中最为引人瞩目的一幅画，较之此前波提切利的《维纳斯的诞生》（1485年）更加质朴传神，又比后继者普桑的《玛尔斯和维纳斯》（1630年）、布歇的《梳妆打扮的维纳斯》（1751年）、安格尔的《阿娜底奥门的威尼斯》（1848年）更加妩媚动人。当时乔尔乔内已经离世，提香代为完成了好友未完成的遗作，将神话中爱与美的女神维纳斯，变成了躺在草坪上的人间美眷，乔尔乔内描绘了人物，提香补画了天空的部分，二人完美的合作传为一段佳话。这两位画家的深厚友谊，再一次成为所谓“同行是冤家”的相反个案。我们熟知李白和杜甫情同手足，歌德和席勒相互敬重，黑塞和罗曼·罗兰彼此默契，休谟和亚当·斯密志同道合，爱默生和梭罗猩猩相惜，勃拉姆斯和德沃夏克异曲同工……哲学家亚里士多德曾经把友谊一语概括“挚友如异体同心”，倘若挚友又是同行岂不是更好，但是这要碰运气，因为大概率并不让人感到十分乐观。显然，在与同行交友这一点上，油画家田迎人没有那么幸运，她一直是单打独斗，也乐于做一个“独行侠”，并常以胡适的观点自励：“狮子老虎永远是独来独往，只有狐狸和狗才成群结队”。这种带有尼采“超人哲学”的人生态度和理念，在她的风景油画《在路上》、黑白油画《独自登顶》中，通过高山深谷间一位背包客那孤独的姿态、执著的步履，表现得淋漓尽致。

 

再说提香，他出身于一个名门王族，受邀为威尼斯宫廷画师，曾为罗马帝国皇帝查理五世绘制肖像画，其本人被授予伯爵称号，一生富足，享年86岁。最有意思的一幕场景是，查理五世帮他拾起掉在地上的画笔，提香说“我不值得你为我捡起一只画笔”，查理五世则说“世上最伟大的皇帝恺撒都应该服侍你”。——最伟大的皇帝服侍艺术家才愈显尊贵，大唐皇帝唐玄宗也曾为诗人李白调羹。人们都知道“提香红”的来历，提香很喜欢用红颜色打底，使得画面上隐约弥漫着润泽的红光，另一种说法是他乐于描绘红头发的人物。总之，高贵典雅的“提香红”流传至今，依然左右着现代时尚的色彩品味。他对色彩的运用在当时独步天下，为人称道，其画作《天上的爱与人间的爱》取材于希腊神话，而《圣母升天》、《基督下葬》、《神圣对话》等属于宗教内容。艺术批评家贡布里奇对他赞誉有加：“提香不是达·芬奇那样包罗万象的学者，不是米开朗基罗那样超群出众的名人，也不是拉斐尔那样多才多艺、博雅迷人的人物……但却是个驾驭颜色可以和米开朗基罗的精湛素描法相匹敌的画家”。大胆“驾驭色彩”需要自由的理念和火热的激情，这恰恰是威尼斯商业异常繁荣、物质生活富足、国民精神豪迈的表征。说到“色彩”，我们必得去油画家田迎人的画廊走走，走走停停，可见一帧帧美图是地中海阳光的杰作，是威尼斯的喷泉舞动的彩虹，更是她本人美丽人生的不朽图腾。我们不妨穿过一千遍她的《天使之门》，涵泳一万年《圣托里尼》……作为大师级的色彩感觉不是白来的，它需要你投入灵魂乃至付出生命。因为，那是从她内在心灵点燃的火种，与其说是艺术审美和技巧上的成功，不如说是一种生命活力的迸发与投射，韧性而又顽强地在与时空的局限抗争，与不测的命运抗争。艺术史上，关于“色彩”的传奇故事已经不少，例如“提香红”、“梵高黄”、“高更绿”、“莫兰迪灰”、“克莱因蓝”等，如今，又有了“迎人橙”。她喜欢橙色——暖色中最温暖的颜色，也是光辉中最光艳的色泽，那样的喜悦、柔和，又那样的甜美、欢快犹如美好的爱情，有她的油画作品《捷克波西米亚——椴树甜蜜时》、《融金化玉——安波塞利湖》、《布里斯班火烧云》、《金色年华》和《漫步在莎莉花园》等，永久作证。

 

责任编辑：侯淑丽