语言精致的，既有深厚的传统文化底蕴，又具有鲜明的时代美感的当代工笔画作品。

陈湘波发言概要： 当代工笔画的主题性与历史叙事、现实关切在我看来，一方面传统工笔画尤其是工笔人物画叙事性特别强，或者说主题性强，这是工笔画的特性，与文人画重内心性情抒发的山水、花鸟画不同。这类画作是以作品内容为中心，画作构思方面更注重为作品内容服务，体现了中国绘画“成教化，助人伦”的功效;另一方面，装饰性与平面感是传统工笔画的画的形式特性，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有装饰性和平面感，这首先是源于中国传统艺术的程式化方式，更是作者对生活中形象通过提炼、夸张、创造而形成的表现手法。这都为当代主题性工笔画创作提供了难得的传统资源。

现实题材工笔画应该是最真实地反映出当代生活的现实，,我们应该紧跟时代的步伐,做到与时俱进。现实题材工笔画一方面以“应物象形”为手段，它有写实的要求，另一方面它的形式因素又决定它不可能完全写实。因为工笔画中的线条和色彩与真实的物体上是不可能一样的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟的艺术语言而已。因此，工笔画实际上就具有写实与非写实的矛盾双重性，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上。严格来说，工笔画不可能也不必要完全逼肖对象。传统工笔画的所谓写实，只是相对于水墨文人画而言的写实。我们应该看到，工笔画艺术语言的这种虚拟性，所日益显示出来的兼容性和可塑性，为对本土民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术的丰厚积累的吸收，以及西方多种艺术形态地逐步渗入，并为工笔画向现代形式衍变提供了广阔空间。

裔萼发言概要： 第一，发挥工笔画在写实性、叙事性方面的独特优势。主题性创作很多涉及到人物甚至情节的表现，因此，写实性工笔人物画表现突出。当代的工笔画家在人物造型的精准和语言刻画的精微方面，均达到了前所未有的高度。因此，写实性工笔人物画在主题性创作中大有可为。

第二，保持工笔画在形式语言方面的创新性。近些年来，无论是工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩，还是没骨工笔，在形式语言的创新方面都有非常突出的表现。当代工笔画家更为注重对工笔媒材的研究与探索，以及表现手法的跨界融合，这大大拓展了工笔画语言的艺术表现力，也使得主题性工笔画的形式语言具有较强的现代感。

第三、深入生活的深度决定艺术表现的力度，工笔画家也不例外。所谓的深入生活，不是背着相机、拿着速写本到处采风、写生。如果心无所系，情无所牵，跑再多的地方，画再多的写生也毫无用处。浮光掠影的采风，无所用心的写生，都是表面文章，结果一定产生肤浅空洞的作品。如果把情感比喻为磁棒的话，那么，带着情感这根磁棒去采风，一切有意味的东西就像磁铁一样被吸附过来，成为有效的创作素材。深入生活的深度，某种意义上就是情感投注的浓度，也就是你那根磁棒的磁力的强度。情感投注得越浓，对现实的关切越真，艺术作品的表现力和感染力就越强。现实题材工笔画中的情感浓度，决定了对现实关切的强度，最终决定着艺术作品的高度。

于洋发言概要： 当代工笔画的主题呈现与时代表达，关涉到很多具体问题，概括起来主要显现为三个方面：其一，是当下工笔画主题性与叙事性的时代表征，我们更应从宽泛意义而非狭义的视角理解主题性创作的范畴，主题呈现贯穿于工笔画创作的全过程;其二，关于当代工笔画的图像性与制作性问题，我们应该有辩证的判断认知，也即以包容的态度面对融媒体语境下各类图像对于绘画创作的渗透性影响，同时警惕与反省过度制作对于工笔画本体带来的消解作用;其三，关于工笔画的边界与延展，我们也应从“工”与“写”的关系角度重新省思工笔画的本体属性与