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9月7日上午，墨彩天下暨蔡布谷画苑落成展览在安徽省泾县马头祥蔡布谷画苑隆重举办。展馆座落在一座充满徽派古风的百年名仕故居，画苑在著名建筑师的改造下赋予了新的时代氛围，整体艺术风格把传统与当代的汇集、东方与西方的融合做的恰到好处，与展出的蔡布谷艺术作品完美融合。
蔡布谷是香港著名艺术家，中国美术家协会理事，香港艺术发展局视觉艺术顾问。曾任国际著名艺术杂志《收藏天地》、香港《China Daily》、香港《大公报》等报刊美术版主编，是香港和内地多家大学特聘教授。
展览开幕式上由主持人宣读了中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山发来的贺电，以及来自全国的各地的艺术爱好者前来参加此次活动。蔡布谷自幼受家学熏陶，打下了坚实的中国画基础。于九十年代初到香港定居后很快适应了香港社会的文化生存空间，并从这种多元文化的交融中吸取有益的营养，不断滋养艺术创作，将不同文化特征和价值理念兼收并蓄，最终形成了自己独特的艺术风格。蔡布谷的作品具有深厚的国画学养功底，又融合中西美术技巧，墨色淋漓，色彩斑斓，意境深邃，大气磅礴，富有强烈的感染力，她以鲜明的风格和突出的时代特征开创了中国画新格局。
多年来，蔡布谷始终坚持“守正创新”，深入研究传统笔墨技法和西方现代绘画对光影的研究，首创了自己独有的表现水的‘“潋滟皴”。传统中国画有“笔线遒劲，顿挫曲折”的“斧劈皴”、有“如麻披散，错落交搭”的“披麻皴”等传承千年的经典皴法描法，蔡布谷做出了新时代的视觉创新。
蔡布谷更关注大千世界的另一面——水中世界光影多变的表达，上世纪九十年代她考察世界各大著名艺术馆，追寻印象派大师莫奈创作的足迹，经过多年艺术实践探索，从莫奈对光的表现中获得启发，从水面的时空变化中汲取灵感，找到其独有表现的表达方法，结合中国精神内核中的哲学思想，又发挥出对色彩特有的天赋，创造出波光粼粼、动感变幻、微动涟漪、层层迭荡的“潋滟皴”法，丰富了中国绘画对"水"的表现手法，拓宽了中国艺术的深厚内涵。
本次展览主题是“墨彩天下”，比较全面的展示了蔡布谷近年来在绘画、陶瓷、书法等方面的创作历程和杰出的艺术成就，蔡布谷的创作可分为“金银时代”、“潋滟时代”、“新彩时代”、“书法时代”等不同的创作风范。她在饱览祖国水乡秀色、北国风光、西部苍莽，又兼赏异国风情，体验自然意境和社会人文变化的基础上，融合中西技法，不断创新创作手法，佳作频出。
其中“金银时代”的代表作品《香港乐章》是2011年为香港国际机场创作的巨幅作品，作品将中国传统笔墨和标志性的香港维多利亚海港两岸景色共融，从太平山顶俯瞰维多利亚港，现代化的国际都市折射出璀璨的光华，三联式构图塑造出了光辉璀璨、前程似锦的交响乐章;《夕阳余晖》是2008年创作的山水画作品，将传统的中国墨色和璀璨斑斓的秋色共融贯注，画面色彩斑斓，大气磅礴，富有浓厚的感染力;“潋滟时代”的代表作品众多，有《荷塘系列》春夏秋冬组画，及《潋滟系列》等作品，这些作品堪称蔡布谷绘画中对水的光影色描绘代表作，从这些作品中可以领略到“潋滟皴”法带给人的前所未有的视觉上的动感魅力，犹如徘徊阳光下的池塘，领略春夏秋冬的荷塘景象;而“墨色时代”作品则是蔡布谷在书法艺术传统领域的作品，通过精心探索书法的墨色和笔法，反复研究古人碑帖等作品以及其在香港中文大学20多年的书法教学实践。故宫博物院曾特别授权把《兰亭序》原本和教学版本《兰亭序一一蔡布谷书》并置一起出版精装画册在海外面市，并由香港政府图书馆艺术书册收藏供市民鉴赏，由此可见蔡布谷的书法对溯源传统的中国书法教育和海外书法艺术传播起着重要的作用。蔡布谷的书法导师尉天池先生更是亲书"布谷大弟"以勉励她在海外弘扬中国书法精神。
责任编辑：侯淑丽 | 
