生的身边朝夕相处，耳濡目染，使我对紫砂也产生了浓厚的兴趣。有时候，我学着帮他做一些工具，精细度由顾先生校正，“近水楼台先得月”，这样一来，我逐渐了解紫砂，向紫砂发展的正确方向迈进。

顾先生不仅文学功底扎实，在书法艺术上也颇有研究。此外，他还是一个思路敏捷、与人为善之人。若是向他请教一些关于紫砂历史的典故或名人轶事 , 他总是平易近人，娓娓道来，毫无高人一等之态。在谈到紫砂工艺流程时，他能从 选料、工具、造型、工艺、装饰上有层次、有条理，且分门别类地讲述，满怀激情，毫无保留，一派长者学者风范，不落俗套。和他探讨紫砂发展趋势 , 他不仅有独到的见解，更有面对现实、分析未来的一些新观点。作为一个长期从事传统手工艺研究，坚持传统工艺创作的艺术家，这是难能可贵的。和顾先生相处的日子里，我很难看到他大怨气、大愤怒、大暴躁的情绪流露，而是一种大体谅、大宽容、大悲悯，这是他人性的善良与美好。当然，这需要一个人有超然的内心世界。

三、紫砂壶上的唯美

顾景舟在构筑一个世界，一个质地沉实、素面素心的世界。在那里，在几百年崎岖的壶史路上，他稳健地走自己的泥土路。事实上，顾景舟在叙述、描摹一个世界，一个质朴无华，容不得任何俗艳的世界。那个世界就是紫砂。可以这么说，顾景舟倾其一生的精力与才华，就是为了用泥土还原一个美轮美奂、诗情画意、旖旎秀美、民风淳朴的宜兴。顾景舟的人格与他的艺格是相一致的，他怎样做人，就怎样做壶，他把做壶作为一种生命的本能需求。因此，我们完全可以从他的紫砂壶中，读出他的灵魂，他的理想，他的真情实感，他的行为准则。

顾景舟制作紫砂壶，早年以方器入手，兼做圆器，后来随其与书画界的交往而渐渐偏重光素器型的制作，最后以几何形壶作为其创作方向，并最终奠定了个人风格，有论者论其作品 :“整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐， 大雅而深意无穷，散发着浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈。”这些评价如今已成定论。比如他的提壁壶，壶体呈扁圆形，扁圆纽平盖，微曲线造型，整体结构端庄周正，线面简洁明快，韵致卓绝，在雄健中见其清秀之姿，严谨中透其妍雅之质。再如其墨泥石瓢壶，此壶为石瓢壶中的极品佳作，其制作工艺精湛绝伦、细腻独到，却又统一在整体的简洁大度之中，有一种恢弘气象。其壶嘴、壶把、壶钮、足诸部分流畅简洁而浑然一体，造型挺拔精神，墨泥色闪耀着有如青铜般的光泽，典雅非凡，散发着内敛自省的隽智意味，可谓独树一帜。除此之外，顾景舟还有鹚鸬壶、牛盖莲子壶、上新桥壶、汉云壶、僧帽壶、井栏壶等等，这些作品皆设计严谨，合乎法度，精练雅致而又别出新意，细节处理颇见匠心。许多佳作纷纷被国内外收藏家和博物馆收藏。

顾景舟还是一位学者型的工艺美术大师，他的壶外功夫，对我国传统文化的领悟和修养更是高出常人，这在整个紫砂史上也是罕见的。他深刻地体会到“在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩各类完美的器形，汇集着历代艺人的创作智慧。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器形，经过不断提炼修改，日臻完善，虽古犹新……孕蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵，供我们去汲取素养……我们应该认真学习传统，取其精华，以充实自己的设计构思，始能创作出更新的作品。”他认为“要在继承传统的基础上而后创新”，“民族文化的发展，不能舍源逐流，惟有不忘本、肯开拓，才能不断提高，永无止境……”他对传统紫砂工艺情有独钟，特别是对光素器的不懈追求研究，能继承与发扬并重。但对不同流派及后生晚辈们在紫砂工艺上的求变创新，同样给予理解支持，他的思想境界不可谓不高。著名画家亚明极为

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